白癜风能彻底治愈吗 http://baidianfeng.39.net/a_bdfzyyq/131216/4308635.html路德维希·凡·贝多芬（LudwigVanBeethoven）年12月16日出生于德国波恩，是德国杰出的音乐家，维也纳乐派代表人物之一。
这首第五钢琴三重奏(Op.70No.1)是一首非常著名的钢琴三重奏，这首作品被视为贝多芬中期创作风格（-）的代表作，与这首钢琴三重奏同时期的作品还有著名的“第五交响曲-命运”“第六交响曲-田园”等众多名作。
路德维希·凡·贝多芬（LudwigVanBeethoven）
第五钢琴三重奏又被称为“幽灵三重奏”。这首重奏曲得名“幽灵”，是因为贝多芬著名的学生车尔尼在谈及这首三重奏时提到，第二乐章使他想起了莎士比亚悲剧“哈姆雷特”中哈姆雷特父王的幽灵。
从乐曲结构上看，贝多芬将第二乐章的长度拉长，而首尾的一三乐章则较短，使得乐曲结构呈拱形分布。这使我们想起了巴托克的弦乐四重奏，巴托克也同样采用了贝多芬式的拱形结构。
贝多芬钢琴三重奏Op.70No.1手稿
第一乐章
开篇非常具有戏剧性，三件乐器同时在ff中爆发出坚定的上行主题，随之而来的却是非常意外以及具有迷惑性的F音，紧接着大提琴转入D大调如歌的抒情旋律。整个乐章充斥着张力，意外与对比。这个乐章最令人印象深刻的便是发展部三个乐器的模仿与卡农。钢琴，小提琴，大提琴你追我赶，咬着对方旋律的尾巴，谁也不让谁。
第二乐章
这虽是贝多芬钢琴重奏作品中最慢的慢乐章，但却极富表现力。
第二乐章一开始，便是弦乐与钢琴的对话，弥漫着一种灰暗的气氛，随后大提奏起了令人心碎的旋律，很快三个乐器便将音乐推上了一个情感的高点，音乐随后转入发展部，弦乐依次拉出压抑的旋律，而钢琴则在旋律下方奏出不间断的六连音，带来一种不稳定的感觉。
贝多芬的慢乐章虽慢，却张力十足。对于听者而言，欣赏这个慢乐章是一种震撼的体验，而对于演奏者而言，却是极不容易处理与演奏的。在演奏这个乐章时，如何理解贝多芬碎片化的素材，极不稳定的和声，以及近似交响乐式的写作方式，及其严谨的记谱，对于演奏者是一个很大的挑战。
第三乐章
经历过第二乐章的阴郁之后，由钢琴从D大调上引出了完全不同的第三乐章。前面我们提到，这首曲子创作于年。在年时，贝多芬就已经出现了耳聋的前兆了，在接下来的几十年里，他的耳疾不断发展，在晚年时完全失去了听力。
在这样绝望的境地下，贝多芬却留下了这样的书信和文字：
“
“当别人站在我的旁边，听到远方的笛声，而我一无所闻……这类事件已使我濒于绝望，差一点只能用自杀来收场，是艺术，是她留住了我…在我还没有完成交给我的全部使命之前，就离开这个世界，是绝对不可能的。”
“我要扼住命运的咽喉，要我向它弯腰，是不可能的….啊，把生命活上他一千次，这该多美啊！”
”
第三乐章主题旋律给人带来一种充满希望的光明感，经历了二乐章的磨难后，贝多芬并没有退缩，而是带着坚定的信念，又重新歌唱了起来。这个乐章具有一种向上，明亮，带有一丝幽默，不断发展，最后以凯旋般的热情结尾。就好象这是贝多芬对人生与困境态度，这种贝多芬音乐中英雄主义，体现了我们常常歌颂的贝多芬精神，若是能从第一乐章完整地听到第三乐章，跟随贝多芬的情感与思路，从充满张力的第一乐章出发，来到压抑的第二乐章，最后回到光明，凯歌般的第三乐章，我相信一定会给听者带来不一样的艺术体验。
何为钢琴三重奏？
钢琴三重奏，包括钢琴，小提琴，与大提琴。该体裁由海顿，莫扎特，贝多芬为代表的维也纳古典乐派作曲家确立并发展。
在早期海顿与莫扎特的钢琴三重奏中，钢琴的主导地位非常明显，比重也较弦乐更多。
而相比海顿与莫扎特，在贝多芬的钢琴重奏作品中，弦乐的地位大大提升，三个乐器可以说是平起平坐的，这样的创新使得钢琴三重奏作品中的音乐表现力与张力大大增强。
大提琴同学的排练感想
钢琴三重奏与弦乐四重奏同为室内乐，但与弦乐四重奏不同的是，在排练与演奏钢琴三重奏时，如何去协调钢琴与弦乐这两类不同性质的乐器，是需要演奏者去考虑的一个问题。
对于钢琴而言，作为打击乐器在慢乐章时，演奏者需要考虑如何尽可能地去掉钢琴本身的打击属性，学会像弦乐一般歌唱。（琥珀Ps：首先钢琴是键盘乐器，但是钢琴的发音方式属于敲击类型，所以古典音乐圈中经常有人将水平不佳的钢琴演奏比喻为打击乐。）
而对弦乐而言，钢琴发声容易，起音快，与弦乐发声原理完全不同。所以弦乐演奏者需要去适应钢琴打击乐器的属性，并在一定程度上去调整自己的演奏法。
比如在第一乐章的发展部（图例1），钢琴与弦乐先后奏出同样的十六分音符旋律，这里需要弦乐调整演奏法，使得弦乐声部发出像钢琴一般清晰灵动的声音。以大提琴为例，这个十六分音符的演奏与弓段相关，需要一开始就在弓根演奏。同时也需要对弓子弹跳和音符的颗粒性控制把握恰当。
图例1（从上往下第2行与第6行乐谱为大提琴）
小提琴同学的排练感想
如果知识面不够广，了解不够深刻的话，是不可能真正把握好作曲家真正想要表达的东西的。在演奏贝多芬的钢琴重奏作品时，不仅可以对重奏作品的演奏法有一个越来越清晰的认识，同时对于贝多芬的，或古典时期的一些其他作品也越来越清楚该怎么去表现。
我们在演奏贝多芬的重奏作品时，对于”音响效果”有新的认识，在演奏中，应该更
